JUAN PABLO INZIRILLO Argentina, 1986
Las pinturas de Juan Pablo Inzirillo son una colisión entre lo real y lo fantástico. Si hay dudas, basta con preguntar a los dos luchadores de sumo que combaten en una arena delimitada por unos monos que juegan a la ronda. La vida de este artista argentino transcurre en colores que transforman lo imposible en lo cotidiano para hablarnos de la locura del mundo globalizado.
Pop , expresionista y simbolista: así define su arte Juan Pablo Inzirillo, quien mira alrededor para crear mundos imposibles. La televisión y el cine son referencias constantes en sus cuadros, pero también observa cuidadosamente lo que sucede en el arte contemporáneo mundial.
El arte latinoamericano actual es muy bueno. En lugares como São Paulo o Centroamérica el arte se hace con una fuerza que en Europa desapareció después de las vanguardias del siglo XX. Los artistas de Latinoamérica tienen habilidad técnica y pintan con una potencia visceral
Su lista de influencias es inagotable y diversa. En ella se incluyen nombres como Jean-Michel Basquiat, Georg Baselitz, Diane Arbus, Damien Hirst, Eric Staton, Charles Sandison, Eugenio Dittborn, Jorge Macchi, Christopher Wool y Jacob Kassay
Para realizar sus pinturas, Inzirillo mezcla el óleo con el esmalte sintético, el polietileno y el aerosol. “Son materiales que representan ambientes urbanos”, detalla el artista visual
Juan Pablo pasa gran parte de sus días en su taller; sin embargo, no siempre tiene una brocha en la mano. Para él, el acto de pintar consiste primordialmente en pensar las imágenes.
A finales del 2007, con 20 años, Inzirillo se fue de viaje a Europa para apreciar las grandes obras del arte. Visitó Francia, Italia y España. En París estudió junto al argentino Edgar Saillen.
Las obras de Juan Pablo Inzirillo se han expuesto en galerías de Buenos Aires y Mendoza. También se han ofrecido en Washington, Nueva York y París gracias a la beca About Change , que el Banco Mundial le otorgó en el 2011.
El imaginario visual que nos ofrece Juan Pablo Inzirillo está compuesto por personajes que circulan entre escenas de la vida cotidiana y las imposibilidades de un mundo fantástico.
Biografía
Nació en Mendoza, Argentina. Su primer maestro: Sergio Roggerone. De él tomó la minuciosidad del detalle, la ductilidad del óleo y la precisión de la línea. Luego: París. Allí Edgar Saillen lo motivó a deconstruir la figura y a buscar una impronta, una identidad artística. De Europa a Buenos Aires: desembarcó en la galería Masottatorres arte contemporáneo, con quien trabajó 5 años. Participó en arteBA 2009 (artista joven más vendido) y 2011. Antes, en el 2010, tuvo una muestra individual en la sala 6 del CCR (Centro Cultural Recoleta). En el 2011 gana la beca “About change” del FMI y su obra viaja a Nueva York, París y Washington. En 2013 inaugura “Teaser”, una muestra donde experimenta nuevas formas de expresión mas allá de la pintura; incorpora instalaciones, nuevos materiales, videoarte y una estética urbana y quirúrgica que reflexiona sobre la historia humana, desde el origen de los tiempos, pasando por la cultura y la industria, hacia la posibilidad de un futuro suprahumano. El uso del pigmento en polvo sobre distintos soportes (vidrios, acrílicos, plásticos, telas) y la monocromía en estado puro caracteriza su trabajo dotando sus obras de un aire frío y silencioso, sugerente desde su sutileza. Tiene su espacio de trabajo y experimentación en Zafarrancho Studio.
Exhibiciones individuales
2014 - “El tiempo de los tigres alados”, muestra individual, en Aldo de Sousa Gallery, Buenos Aires. 2014
2013 - “Teaser”, muestra individual, en Zafarrancho, Buenos Aires.
- “Equilátero”, muestra colectiva, en Equilátero Arte Contemporáneo, Costa Rica. 2014
2011 - “La Marcha de las Alergias”, muestra individual, en Espacio de Arte Diagonal, Mendoza. 2011
2010 - “Trash líquido como Susy Combustión”, muestra individual, Centro Cultural Recoleta, sala 6, Buenos Aires.
2009 - “Zoomlógico”, muestra individual, Masottatorres Arte Contemporáneo, Buenos Aires. 2009
2008 - “Ballet para Catalina”, muestra colectiva, en Alianza Francesa, Mendoza. 2006
Exhibiciones colectivas
2014 - TRIP, proyecto expositivo site specific con Catalina Mantovani, en Zafarrancho, Buenos Aires.
- Zafarrancho Studio Nº1, en Zafarrancho, Buenos Aires.
- Exhibición colectiva, en Aldo de Sousa Gallery, Buenos Aires.
- Panal abierto, en Panal 361, Buenos Aires.
- Estudios abiertos, en La ira de Dios, Buenos Aires. (artista invitado)
2013 - Equilátero, en Equilátero Arte Contemporáneo, San José de Costa Rica.
- Zafarrancho, en Zafarrancho, Buenos Aires.
2010 - Multifoco 200, en Masottatorres Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
2009/2011 - Murales Efímeros, proyecto site specific, en E.C.A, Mendoza.
2009 - Carne Picada, en Masottatorres Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
2008 - Diverso, en Masottatorres Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
Becas y Premios
2015 - Beca programa anual PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas). Clínica de obra con Rodrigo
Alonso, Rafael, Cippolini, Valeria González, Eduardo Stupía y Andrés Waissman
2013 - Premio CFI, seleccionado para exposición, Buenos Aires.
2011 - Salón Vendimia, seleccionado para exposición, Mendoza.
2010 - Beca “About Change” otorgada por el Banco Mundial, Washington D.C, Paris y Nueva York.
2009 - Participación “Calendario Arte Argentino Contemporáneo” Civale+Bassi Ediciones.
2008 - Mención en “Bienal Salón Vendimia”.
Trabajos
2015 - Asistente de Nicola Costantino, Buenos Aires.
2014 - Asistente de Cai Guo - Qiang, proyecto “IMPROMPTU“, PROA, Buenos Aires.
- Asistente de Miguel Harte, Buenos Aires.
- Montajista en Galería Rubbers, Buenos Aires.
- Trabajo en conjunto para la producción de obra del artista Alexis Minkiewicz.
2006/2008 - Asistente de Sergio Roggerone, Mendoza.
*Tiene su estudio de trabajo en PANAL 361.
Ferias
2014 - PARC, Perú Arte Contemporáneo, Aldo de Sousa Gallery, Lima, Perú
- Ch.ACO, Chile Arte Contemporáneo, Aldo de Sousa Gallery, Santiago, Chile.
2009/2011 - ArteBA, Masottatorres Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
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